Novità estiva che coniuga il lavoro di Fitboxe con il lavoro di Step, Stepbox è un allenamento funzionale che ha come obbiettivo la definizione muscolare, utilizzando elementi delle due discipline. Stepbox è una box delle meraviglie: si utilizzano gli step, come allenamento cardio che aiuta a bruciare calorie, il lavoro di Fitboxe per migliorare la resistenza, la coordinazione e l’istinto di autodifesa. In più, l'utilizzo di attrezzi come kettleballs, pesi, magic circle e pratica di esercizi a corpo libero.Ogni lunedì d'estate alle ore 20.30 per tutto il mese di luglio con Beatrice Libertino.Prenota la prova al costo di 5,00 € detraibili dalla quota in caso di iscrizione estiva.SPAZIO ARIES società sportiva dilettantistica a r.l. via Vallazze 105 - via Monte Nevoso 16 Milanotel. 02 87063326 - 3420175218info@spazioaries.it - www.spazioaries.it 

Antigravity® in inglese significa contro la gravità. L' Antigravity® yoga è un marchio registrato, è un particolare stile di yoga, che viene praticato con l’ausilio di speciali amache appese al soffitto che permettono, appunto, di sfidare la gravità, studiato per aumentare il livello generale di salute e agilità nelle persone che lo praticano. Si tratta di una disciplina creata da Christopher Harrison – un danzatore acrobatico di Broadway - che ha voluto unire le pratiche acrobatiche con la filosofia originale dello yoga. Il suo desiderio è permettere a tutti di sperimentare la piacevole sensazione di essere sospesi in aria e di trarre i benefici fisici che derivano dalle posizioni classiche dello yoga (asana) grazie alla facilitazione dal sostegno dell’amaca di stoffa. Alle asana tipiche dello yoga sono state aggiunte tecniche prese dalla danza, dal Pilates e dalla disciplina americana chiamata Calisthenics, per creare un lavoro completo che modelli il corpo riallineando le compressioni dovute alla gravità. Nella tecnica Antigravity® c'è una ricerca di un rilassamento totale del corpo e quindi una liberazione dallo stress e dall’ affaticamento mentale, favoriti dalla musica. Il metodo è semplice, sicuro e divertente, non c’è nessun pericolo, è una disciplina acrobatica aperta a tutti. La fase finale prevede un lungo rilassamento completamente sospesi e abbandonati all’interno dell’amaca che, in questo caso, funge da vero e proprio letto. I benefici dell'Antigravity® yogaInnanzitutto non esiste nessun rischio di compressione discale, nemmeno durante le posizioni invertite: ciò permette al sistema circolatorio e linfatico di ripristinarsi, stimolando il rilascio di neurotrasmettitori dal cervello. Attraverso una lieve trazione, si ottiene in realtà una decompressione della spina dorsale e un'idratazione dei dischi vertebrali.Rinvigorimento del sistema linfaticoAnti-aging, rallentamento dell’invecchiamentoMaggiore flessibilità muscolareRiduzione della tensione muscolare attraverso tecniche di auto massaggioRinforzo della muscolatura di sostegno del core, del centro del corpo (addominali e dorsali)Rinforzo della muscolatura degli arti superiori e inferioriMaggiore consapevolezza cinestesica, con l’ottimizzazione della gestione dell’equilibrio (recettori sensoriali) e conseguente miglioramento dell’agilitàAumento della mobilità articolareAllenamento cardiovascolare senza rischioValorizzazione dell’autostima, attraverso il processo di conquista e controllo della pauraAumento della consapevolezza di séMiglioramento dei riflessiRiallineamento della colonna vertebraleRiattivazione dei sistemi endocrino, linfatico, digerente e circolatorioRilascio degli ormoni della felicità, vale a dire: serotonina, endorfine e dopaminaAumento della neuro plasticità del cervello (ovvero della capacità di apprendere), con la creazione di nuove connessioni sinaptiche e percorsi neuraliAumento della risposta propriocettiva e della consapevolezza cinestetica E' sicuramente un'esperienza divertente e unica che stimola tutto il corpo: da settembre 2019! Vieni a provare!LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 € CHE VENGONO SCONTATE DALLA QUOTA IN CASO DI ISCRIZIONE.  

Una proposta per le amanti dello stile Bellydance Superstar, la celebre compagnia di Bellydancer di Oltreoceano, che hanno esportato in tutto il mondo il favoloso stile luccicante della Danza del ventre. Uno stile scenografico, brillante e coinvolgente. Su musiche ritmate e un po'... "tamarre", se si può usare questo termine oramai in uso... Martina Campanelli ci farà divertire! Ovviamente utilizzando tutti gli accessori possibili e inimmaginabili come bastoni, veli, ali di Iside, spade, fan veil, ventagli, in una lezione che fonde la tecnica fusion questi accessori tipici della danza orientale, con lo scopo di creare delle coreografie moderne. Musiche accattivanti  che spaziano dal classico al contemporaneo, viaggiando fino all’estremo oriente per sperimentare modi diversi di usar... in puro stile americano Bellydance Superstar! Da provare, subito!Lezione di prova gratuita martedì 10 settembre ore 21.30.Ti aspettiamo!SPAZIO ARIES società sportiva dilettantistica a r.l.via Vallazze 105 - via Monte Nevoso 16 Milanotel. 02 87063326 - 3420175218 info@spazioaries.it - www.spazioaries.it

DANZA NUDA OPEN LAB 2019-2020Domenica 10.30-16.00 (con pausa dalle 13.00 alle 14.00) Laboratorio aperto di Danza Nuda con Francesca Di Ieso e la Danza Nuda Company che invitano ad attraversare il cumfinis e immergersi nella pulsazione femminile; base della ricerca espressiva e composizione coreografica. Questi appuntamenti sono un'occasione per conoscere il training danza nuda e lavorare con le danzatrici della compagnia, sulla ricerca espressiva intorno a una tematica specifica.La mattina lavoreremo sulla tecnica e il pomeriggio sulla composizione coreografica. CALENDARIO 2019-2020:29 settembre 201920 ottobre 20191 dicembre 201919 gennaio 20209 febbraio 202022 marzo 202019 aprile 202010 maggio 20207 giugno 2020COSTI: incontro singolo solo la mattina: 50 euro; incontro singolo tutto il giorno: 80 euro. Tutto il percorso: 560 euro. Tessera ridotta week end: 15 euroScrivici per infoNB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. YOGA DROP IN 2019 Sabato 10.30-12.00Lezioni di yoga il sabato mattina, tematiche e di approfondimento rispetto alle consuete lezioni settimanali. Formula di accesso drop-in, con ingresso a singole pratiche, in libertà. Libertà di aggiungersi anche all'ultimo momento previa disponibilità di posto, ma prenotazione fortemente consigliata.CALENDARIO 2019-202026 ottobre: Ashtanga Yoga con Fabio14 dicembre: Hatha Yoga con Jessica11 gennaio: Vinyasa Yoga con Jennifer15 febbraio - 7 marzo - 4 aprile - 16 maggio COSTI: 15 euro ogni drop-in. Per chi non è in possesso della tessera 2019-2020, tesseramento occasionale a 6 euro per la prima pratica, Tessera ridotta week end: 15 euro dalla seconda in poi. Scrivici per infoNB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. E NOVITA' DROP IN YOGA ALLA DOMENICA CON MARTINA SERGI E FABIOLA MAGISTRO! Domenica 13 ottobre 10.30-12.30 Speciale Masterclass Inversioni e Verticale con Martina Sergi NON PERDERLA!Domenica 10 novembre alle ore 10.20-12.30 Speciale Masterclass Vinyasa Yoga con Fabiola Magistro NON PERDERLA!NB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso.PERCORSO DI DANZA AFRO-CONTEMPORANEA con Vincent Harisdo 2019-2020Sabato dalle 14.00 alle 18.30 (con mezzora di pausa) e Domenica dalle 11 alle 15.30 (con mezzora di pausa)Percorso annuale di danza afro contemporanea. Il sabato si lavorerà sulla tecnica della danza e la domenica sulla composizione coreografica.CALENDARIO 2019-20205-6- ottobre 201916-17 novembre 201914-15 dicembre 20191-2 febbraio 202028-29 marzo 202016-17 maggio 2020Possibilità di aggiungere alcune ore in giugno, per chi volesse partecipare allo spettacolo di fine anno.COSTI: percorso solo il sabato o solo la domenica: 320 euro; Tutto il percorso: 520 euro. Giornata singola: 70 euro. Week end singolo: 95 euro. Tessera ridotta week end: 15 euroScrivici per infoNB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. PERCORSO DI MUSICA PER BAMBINI E MAMME MammamusicA Propedeutica musicale metodo Music Learning Theory di E. E. Gordon a cura di Federica BreveglieriMammamusicA è un progetto culturale ideato da Federica Breveglieri, insegnante certificata Audiation Institute, avente come scopo la diffusione dell'educazione musicale per la prima infanzia secondo i principi della Music Learning Theory di E.E. Gordon. Elaborata da Edwin E. Gordon (USA, 1927-2015) sulla base di più di 50 anni di ricerche e di osservazioni, la MLT, Music Learning Theory,  descrive i processi per mezzo dei quali l’essere umano apprende la musica, dalla nascita all’età adulta, ipotizzando come tali processi di apprendimento avvengano con modalità analoghe a quelle proprie dell’apprendimento della lingua materna.Cicli di dieci incontri musicali (più uno di recupero) rivolti a piccoli, piccolissimi e ai loro genitori al sabato mattina, una volta alla settimana. Questi gli orari delle lezioni:10.15-11.00: da 0 a 18 mesi11.15-12.00: da 19 a 36 mesi12.15-13.00: da 3 a 5 anniCALENDARIO 2019-2020PRIMO CICLO5 ottobre 2019 (lezione di prova gratuita)12 ottobre 201919 ottobre 201926 ottobre 20199 novembre 201916 novembre 201923 novembre 201930 novembre 201914 dicembre 201921 dicembre 201911 gennaio 2020 (lezione di recupero)SECONDO CICLO1 febbraio 2020 (lezione di prova gratuita)8 febbraio 202015 febbraio 20207 marzo 202014 marzo 202021 marzo 202028 marzo 202018 aprile 20209 maggio 202016 maggio 2020 (lezione di recupero)COSTI: Ciclo da 10 incontri (+ 1 recupero): 165 euro. Tessera ridotta minori: 15 euroScrivici per info.NB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. PHOBIA.collettivo Contemporary Hip Hop LAB 2019-2020Sabato dalle 10.30 alle 13.00Dalle esperienze come performer e insegnante di Beatrice Libertino, nasce il progetto di PHOBIA.collettivo, una compagnia di danza di contemporary hip hop che apre le porte dei suoi allenamenti anche all'esterno. A fianco del lavoro della compagnia, proponiamo un Laboratorio Tecnico Coreografico di approfondimento a cadenza mensile il sabato mattina, aperto a tutti, durante il quale mettersi in gioco ed esplorare i limiti e le sfide che il nostro corpo ci pone. Sabato 26 ottobre (sede di via Vallazze 105)Sabato 30 novembre (sede di via Vallazze 105)Sabato 18 gennaio (sede da definire)Sabato 15 febbraio (sede di via Vallazze 105) Altre date in definizioneCOSTI: drop in singolo: 25 euro. Tutto il percorso (9 incontri): 180 euro. Tutto il percorso per chi frequenta il settimanale di Contemporary Hip Hop: 150 euro. Tessera ridotta week end: 15 euroScrivici per infoNB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. PERCORSO POP&SLOW FUSION MENSILE 2019-2020Sabato 10.30-12.00  Un percorso di Tribal Fusion originale che utilizza la tecnica e studio del popping, waving e slowing (slow motion), applicato alla Tribal Fusion. Martina Campanelli usa la sua esperienza di tecniche popping, waving e atmosfere urbane per regalarci una serie di incontri dal sapore fluido e armonico. CALENDARIO 2019-2020:5 ottobre 201916 novembre 201914 dicembre 201918 gennaio 20208 febbraio 202014 marzo 202018 aprile 20209 maggio 20206 giugno 2020COSTI: drop in singolo: 20 euro. Tutto il percorso: 140 euro. Tutto il percorso per chi frequenta il settimanale di Pop&Slow: 100 euro. Tessera ridotta week end: 15 euroScrivici per infoNB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. PERCORSO MENSILE DI AERIAL MODERN DANCE 2019-2020 Sabato ore 14.00-16.00Questo corso permette all'armonia delle ballerine di librarsi nell'aria sorretta da una disciplina acrobatica e alle acrobate di unire alla loro tecnica spettacolare la grazia del movimento coreografico. Armonia e tecnica si incontrano nell'aria grazie all'esperienza dell'insegnante Maria Carlotta Noè, sia nella danza che nell'acrobaticità delle danze aeree.CALENDARIO 2019-20209 novembre 201930 novembre 201911 gennaio 20201 febbraio 202029 febbraio 20204 aprile 20209 maggio 20206 giugno 2020COSTI: incontro singolo: 20 euro. Tutto il percorso: 140 euro. Tessera ridotta week end: 15 euroScrivici per info NB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. POSSIBILITA' DI INSERIRSI ANCHE IN CORSO D'ANNO SCRIVETECI PER INFORMAZIONI SU MODALITA' E COSTIinfo@spazioaries.it 0287063326 3420175218 

La Danza Orientale (Danza del Ventre) è universalmente femminile.Sebbene provenga da una cultura apparentemente lontana da quella occidentale, la Danza Orientale o Mediorientale (preferiamo chiamarla così, "Danza del ventre" è alquanto riduttivo) è nata come danza spontanea dei popoli, celebrativa; parla di sentimenti che non hanno confini geografici, né temporali. La musica Mediorientale, con le note alternatamente nostalgiche e gioiose prodotte dai suoi tipici strumenti musicali, i suoi mezzi toni che evocano profumate atmosfere, con il suono forte e presente delle percussioni, interpreta a tratti tutte le variazioni e le modulazioni delle emozioni e degli stati d'animo dell'essere umano. Quindi è molto vicina al sentire universale.E' una sorpresa per molti scoprire che la Danza Orientale non nasce per essere uno spettacolo seduttivo, bensì come una danza delle donne per le donne che si ricollega ad antichi culti religiosi legati alla madre terra che propiziavano e celebravano la fertilità nelle antiche società matriarcali della Mesopotamia. Si narra che essa venisse danzata in cerchio intorno alla partoriente dalle altre donne che, in questo modo, partecipavano simbolicamente alla messa alla luce del nascituro, o ancora che fosse utilizzata durante le festività agricole per propiziare un buon raccolto.La sua natura veniva associata dunque a una femminilità-fertilità e non vissuta esclusivamente come sensualità. A Spazio Aries con Sabrina Albano e Chiara Aysel viene studiata rispettando la tradizione dei numerosi paesi d'origine, con interesse agli stili musicali provenienti dalle diverse regioni del Medioriente e alla storia, al vasto folklore dei popoli di quelle regioni. Senza tralasciare il nuovo, la sperimentazione e la contaminazione, che ne rendono ancora più interessante lo studio. Gli accessori moderni, di ispirazione statunitense o asiatica, arricchiscono il lavoro creando nuove geometrie e disegni cromatici nello spazio.Non viene richiesto nulla se non il sorriso a chi decide di abbracciare questo nuovo sentiero di scoperta. Un cammino dolce, fluttuante e vibrante allo stesso tempo, alla scoperta del centro del corpo, dove il femminile celato vuole brillare. Una nuova consapevolezza interna, ma anche esterna: la consapevolezza del proprio esserci nello spazio, lo spazio mentale, lo spazio del corpo. Un senso di armonia circonda chi danza: armonia con il mondo circostante. Tutto ciò che ci circonda è da sempre pregno di ritmo e ciclicità. Sulle onde della musica, questo ritmo diviene senso di completezza, di gioia e pace.La creatività personale è libera di vagare, di creare forme originali che rispecchiano il proprio io in sintonia con il mondo circostante, la natura, le emozioni e i sentimenti. Un volo leggero che porta significati densi di sé e degli altri.La Danza Orientale è adatta a persone di tutte le età: esalta le movenze e non richiede eccessivi sforzi fisici o una lunga preparazione a livello tecnico per esprimere tutto il suo fascino.A livello fisico, rende flessibile la spina dorsale, tonifica i muscoli di spalle, pancia e gambe, scioglie le articolazioni, ossigena i tessuti ossei, aiuta la respirazione, lavora sulla stabilità, sull'equilibrio e porta attenzione alla tonicità della zona pelvica, della zona perineale, così sensibile ai cambiamenti, così importante.A livello mentale aiuta ad acquisire una notevole capacità di comprensione che può aiutare a individuare e probabilmente rimuovere i blocchi energetici legati alla vita emotiva e affettiva.Con i suoi movimenti rotondi, aggraziati e gioiosi coinvolge tutto il corpo e risveglia un’energia, favorendo il crearsi di un equilibrio tra corpo, mente e anima, che aiuta a riscoprirsi e a volersi bene.Un po' di video...CLICCA QUI e vedi il video dello stile classico con improvvisazione della coreografia presentata dalle allieve di Sabrina in occasione dello spettacolo di fine anno 2016 "Solstizio urbano"CLICCA QUI  vedi il video dello stile moderno della coreografia presentata dalle allieve Chiara Aysel in occasione dello spettacolo di fine anno 2017 "Quadrivium"CLICCA QUI e vedi il video Danza Orientale in occasione dello spettacolo "Quelli di Aries" di fine anno 2013-2014 con le allieve di Chiara e Sabrina!CLICCA QUI  e vedi il video delle insegnanti di Danza Orientale Chiara Aysel e Sabrina Albano in occasione dello spettacolo "Solstizio Urbano" di fine anno 2014-2015!

La Danza aerea è una disciplina artistica nella quale ci si esibisce come in assenza di gravità, con l’utilizzo di attrezzi di scena quali cerchi, tessuti, imbraghi e trapezi.Questa danza trae origine dalle tecniche acrobatiche circensi che si sono mescolate con altre danze, dalla classica, alla moderna, fino a quella contemporanea, facendo esaltare armonia e perfetto sincronismo.La Danza aerea con i tessuti aerei o con il cerchio è una disciplina che nasce nel circo. Gli acrobati eseguono su teli acrobazie spettacolari, giravolte e cadute ai fini di creare posizioni sempre più strane e appariscenti.E' una completa, in quanto si usano braccia e gambe nell'arrampicata e addominali per molte pose. Le acrobazie sono sicure in quanto sono sempre seguite dal basso dall'insegnante e dalle compagne.Le lezioni si svolgeranno così: - Riscaldamento muscolare e articolare - Potenziamento cardio - Percorsi di potenziamento con l’utilizzo degli attrezzi - Percorsi di tecnica sugli attrezzi - Tecniche di allungamento ed elasticità - Studio di figure base ed avanzate sugli attrezzi (con passaggi creativamente più difficile nel procedere del percorso) - Coreografie sugli attrezzi  ALCUNE DESCRIZIONI SPECIFICHE SUL LAVORO DEI NUOVI CORSI CON DI DIFFERENTI LIVELLO CHE PARTIRANNO A SETTEMBRE 2019DANZE AEREE COREOGRAFIA mercoledì ore 21.00-22.00 Aperto a chi fa aerea già da 3 mesi ed è sia per le interne che per gli esterni.Esploreremo in maniera molto più profonda e "musicale" il nostro rapporto con gli attrezzi, trasformandoli davvero in un prolungamento del nostro corpo. - studiare la tecnica attraverso la coreografia- coreografie dedicate- Lavoro a coppie in cui 1 è sull'attrezzo e 1 giù-.Lavoro coreografico a terra da legare poi sull'attrezzo- Ricerca del proprio "estro artistico"- Liberà coreografica di invenzione e movimento e libertà musicale- Studio collettivo Insomma è un ottimo modo per fare magari il bisettimanale di aerea ma senza stufarsi  a fare due lezioni "uguali". Credo che la lezione settimanale di coreografia possa aiutare ad avere quella "marcia in più" che non è avere la tecnica perfetta... ma metterci il cuore!LEZIONI DI DANZE AEREE LIVELLO INTERMEDIO lunedì ore 21.30 - mercoledì ore 21.00 Le lezioni di aeree livello intermedio saranno più diversificate.Il primo anno, al livello base, c'è bisogno di studiare molto bene la tecnica e allenare la forza per riuscire a fare anche le cose più semplici (lo sappiamo vero?), al secondo anno, si può osare qualcosa di più...Ecco cosa si farà:- esplorazione delle variazioni delle figure standard- studio di nuove figure (tecnica Livello 2)- allenamento sulla forza e la resistenza - scelta di un attrezzo preferito su cui lavorare di più (facoltativo)- percorsi sugli attrezzi in musica - elasticità - pulizia delle figure che già si conoscono - invertire le transizioni tra una figura e l'altraInsomma potremo mettere in pratica sempre di più ciò che abbiamo imparato il primo anno! Ti aspettiamo per volare insieme!LEZIONE DI PROVA A PAGAMENTO, CONTRIBUTO 5,00 € CHE VENGONO SCONTATE DALLA QUOTA IN CASO DI ISCRIZIONE.  

La Ginnastica dolce utilizza tutti movimenti dolci, leggeri e senza sforzi eccessivi. E' utile per risvegliare molte parti del corpo poco utilizzate. E' adatta a persone di tutte le età, a coloro vogliono riprendere energia e tono muscolare, per ritrovare le potenzialità fisiche e migliorare il proprio stile di vita.Già dopo poche lezioni, si iniziano a percepire i piccoli cambiamenti, nei movimenti anche più semplici: ciò significa acquisire maggiore dinamicità, con esercizi a corpo libero o con piccoli attrezzi, studiati in funzione della propria mobilità. Ciò significa acquisire felicità e benessere attraverso una maggiore consapevolezza del corpo. Già, perché se è vero che usiamo solo una piccola parte del nostro potenziale, la ginnastica dolce ci permette di tornare in contatto con la parte a noi oscura.Sulla base di principi simili allo Yoga o al Pilates, la ginnastica dolce si fonda sul diventare consapevoli del movimento, sulla concezione unitaria e non frammentata del corpo, e sul recupero di un allenamento rilassato che privilegia la sensazione, il lavoro senza eccessi rispettando il nostro ritmo interno.Per questo nella ginnastica dolce la respirazione cosciente ha un ruolo molto importante, così come gli esercizi sulla schiena, punto in cui si scaricano tutte le tensioni.Movimenti, posture ed esercizi sono adatti a tutti, uomini, donne, bambini, anziani. La ginnastica dolce è perfetta per la terza età, svolgendo un lavoro basato sul linguaggio del corpo, le aree di tensione, le emozioni e l'energia personale, armonizzando gesti e mente.Il maggiore controllo e il sentirsi bene nel proprio corpo ha degli effetti positivi non trascurabili sull'umore e la psiche. E, come tanti altri corsi che siano di danza o fitness, è un momento di socializzazione e scambio con altre persone, favorendo le nuove conoscenze e l'abbandono della monotonia quotidiana.

“Il corpo è il tuo tempio, mantienilo puro e pulito perché l'anima vi risieda”(Iyengar)Lo yoga è un sistema olistico di educazione del corpo e della mente, che affonda le sue radici nella notte dei tempi in India. Hatha Yoga è una forma di Yoga (uno dei sentieri che, presso la religione induista, portano all'unione con Dio) basato su una serie di esercizi psicofisici di origini antichissime, originati nelle scuole iniziatiche dell'India e del Tibet. È ad oggi molto praticato anche in occidente, in cui nella maggior parte dei casi è stato privato dei suoi significati spirituali e viene proposto come una mera forma di ginnastica esotica alternativa; questa "laicizzazione" ha fatto sì che molte persone, a prescindere dall'orientamento religioso, si avvicinassero – seppur in modo superficiale – a questa pratica, spesso erroneamente scambiata con lo Yoga nella sua totalità.Lo Hatha Yoga insegna a dominare l'energia cosmica presente nell'uomo, manifesta come respiro, e quindi a conseguire un sicuro controllo della cosa più instabile e mobile che si possa immaginare, ossia la mente sempre irrequieta, sempre pronta a distrarsi e divagare.In tal maniera lo yoga, influendo insieme sulla vita psichica e su quella fisica dell'individuo, che del resto pensa strettamente congiunte, si propone di compiere una revulsione immediata dal piano dell'esperienza quotidiana, umana e terrena e di attuare con grande prontezza il possesso della più alta beatitudine. Ecco perché lo Hatha Yoga è anche chiamato "la via celere".AsanaGli Asana sono posture del corpo con le quali il praticante amplifica le caratteristiche e le attitudini mentali. Ogni postura fa confluire maggiore prana (respiro) verso specifiche parti del corpo, irradiando le relative nadi ed i chakra interessati. Le posture, quindi, non sono soltanto complessi esercizi ginnici, bensì strumenti per incanalare l'energia nelle diverse parti del corpo. Perché la pratica di Asana venga eseguita correttamente è necessaria una giusta attitudine del praticante conforme alle otto membra descritte da Patañjali.PranayamaIl Pranayama è un insieme di tecniche di respirazione che consente l'accumulo e l'utilizzo del prana. Attraverso il controllo del respiro il praticante è in grado di purificare il corpo e la mente. In meditazione.Le corrette posture fisiche (asana), che restituiscono flessibilità a muscoli, tendini, legamenti e articolazioni, rafforzano la colonna vertebrale, stimolano e rigenerano la circolazione sanguigna, le funzioni fisiologiche, il metabolismo e la vitalità corporea.Attraverso esercizi specifici di pranayama, educa anche il respiro, con l'intento di aumentare la capacità polmonare, rendere la respirazione quieta, fluida e omogenea, rilassare la mente e combattere lo stress.Gradualmente corpo e mente recuperano l'anima dimenticata, con benefici fisici, mentali e spirituali.Le lezioni, aperte a tutti, oltre a esercizi di controllo del respiro (pranayama), propongono esercizi di riscaldamento aerobico (saluto al sole - surya namaskar), posture corporee (asana) e un breve rilassamento finale (savasana). 

Il Modern Jazz è un tipo di danza che trae le sue origini da correnti diverse che si sono intrecciate tra loro nel corso del tempo. Queste influenze derivano dalla cultura africana e da quella occidentale, dalla tecnica della danza classica e dal musical.Il Modern Jazz racchiude quindi al proprio interno una varietà di stili e tecniche differenti tra loro.Caratteristica distintiva del Modern Jazz sono l'energia e la possibilità di sperimentare generi sempre nuovi attraverso l'utilizzo di brani musicali ritmati e orecchiabili.Durante le lezioni, oltre agli esercizi di riscaldamento, di stretching e di tecnica, verranno proposte coreografie in cui gli allievi potranno ricercare una propria personale interpretazione e una modalità di espressione originale. 

ll Musical è un genere teatrale che nasce e si sviluppa negli Stati Uniti tra '800 e '900 e prevede il confluire sulla scena di differenti arti espressive: la recitazione, il canto, la danza.Il corso è proposto a un pubblico adulto (dai 16 anni), concepito come un percorso di studio su più discipline integrate tra loro in due lezioni settimanali, una di danza e una di canto e recitazione. Così da poter offrire un lavoro completo, divertente e formativo, dove seguire e capire le proprie inclinazioni e preferenze.DANZA martedì ore 18.30-19.30 con Claudia GasperoniNelle lezioni di danza svilupperemo la tecnica di base della danza jazz che ci permetterà di approfondire lo studio dei diversi stili delle coreografie dei più celebri spettacoli musicali. Particolare attenzione sarà rivolta all'interpretazione, dimensione fondamentale all’interno di questo genere teatrale. Lavoreremo inoltre su stile, senso del ritmo, coordinazione, musicalità ed eleganza, tutto all’insegna di energia e divertimento.CANTO E RECITAZIONE giovedì ore 18.00-19.30 con Camilla TurriniFaremo esercizi di recitazione mirati in primis all'ascolto, alla verità al cosa significa "non recitare per recitare davvero", ad essere credibili. Poi studieremo sia su testi di musical famosi esistenti, sia su testi scritti dall'insegnante e lì inizieremo davvero a mettere in scena e costruire un vero mini-spettacolo da mettere in scena allo saggio di fine anno!Studieremo insieme i testi delle canzoni, sarò attenta e sceglierò in maniera accurata poiché è giusto che ognuno di voi faccia uscire la sua vera voce.Dopodiché uniremo recitazione, canto e danza e uscirà qualcosa di bellissimo e soprattutto di molto molto divertente. Non importa quanti anni hai o che lavoro fai, se hai voglia di sorridere mettendoti in gioco, allora sei nel posto giusto: in fondo il musical è solo un modo più vero e divertente di vedere la vita!Prenota la lezione di prova! 

Une autre idée de la danse con Vincent Harisdo: moduli di Formazione Artistica e Coreografica in Danza Africana e Afro-contemporanea Con un’esperienza più che ventennale, Vincent Harisdo con il Centre d’Etude Artistique, organizza un ciclo di moduli di formazione nel mondo della danza che si articola attorno alla creatività, trasmissione e sviluppo personale.Vincent Harisdo, originario del Benin, è coreografo, insegnante e pedagogo. Ha iniziato a danzare durante l’infanzia, per poi proseguire a Parigi la sua formazione coreutica. Con Alvin Mc Duffy scopre l’approccio contemporaneo alla danza africana, con Koffi Kôkô mette il focus sul rapporto tra danza e sacralità. Per Vincent Harisdo la danza è l’espressione, in continua evoluzione, delle sue radici animiste. Per maggiori informazioni su Vincent, potete consultare il suo sito www.harisdo.com CONTENUTO DEI MODULI DI FORMAZIONEAl crocevia di vari linguaggi espressivi, la formazione proposta vuole far cadere le frontiere e superare i vincoli disciplinari, facendo incontrare vari approcci: coreografico, musicale, teatrale, visivo, corporale ed etnico. Vincent Harisdo, con eventuali professori invitati, proporrà un lavoro che porterà a esplorare numerose possibilità di movimento. La formazione proposta quest’anno è un momento privilegiato per tutti gli appassionati di danza, di qualsiasi livello e offre la possibilità di esplorare i principi tecnici, i fondamentali del vocabolario gestuale della danza africana e il processo di creazione in danza.Quest’anno la formazione prevede due diversi moduli di studio: 1 - Modulo tecnico, di base e perfezionamento: la pratica delle danze africaneQuesto modulo, che svilupperemo il sabato, di lavoro ha l’obiettivo di affermare il dialogo tra la tecnica e il vocabolario gestuale: ogni partecipante verrà invitato a investire sul proprio potenziale espressivo, cercando il giusto bilanciamento tra piacere e azione. Si partirà da un lavoro di coscienza corporea, approfondendo i fondamentali per poi svilupparne gesto e movimento.  Le tematiche trattate saranno: Comprendere e integrare “i fondamentali” del corpo nel movimento danzato: peso, spazio, ritmo, lineeEsplorare e scoprire le tecniche per creare movimenti e gesti in maniera coscienteConoscere meglio il proprio corpo e sviluppare l’ascolto di sé e degli altri attraverso la scoperta del movimento consapevole Imparare a utilizzare il corpo come strumento a servizio della danzaQuesto lavoro inviterà ognuno a scoprire il proprio movimento mettendosi in gioco in maniera aperta e sincera.2 - Modulo di ricerca coreografica e composizione Questo modulo, che svilupperemo la domenica, si concentrerà sulla creazione coreografica con l’obiettivo di sviluppare le varie competenza in maniera trasversale attraverso la composizione e la scrittura coreografica.Il lavoro di ricerca e composizione è una sfida che arricchisce l’esperienza di danza e permette di acquisire strumenti e tecniche più accurate e approfondite. Si esploreranno diverse possibilità di movimento con l’obiettivo di comprendere e sperimentare i principi fondamentali della creazione.OBIETTIVI PEDAGOGICIIl lavoro proposto da Vincent all’interno del quadro di formazione non è semplicemente un insegnamento della forma coreografica del movimento, ma mira soprattutto a sviluppare una conoscenza approfondita del corpo e del suo funzionamento. Le sequenze proposte hanno l’obiettivo di sensibilizzare nel ricercare la propria coscienza corporea. Ogni partecipante avrà modo di acquisire la capacità di collocarsi nel tempo, nello spazio e nella percezione del movimento.Le nozioni proposte rappresentano una base teorica, pratica e corporea. A CHI E’ RIVOLTA LA FORMAZIONELa formazione è rivolta a: Chi desidera approfondire a livello personale il rapporto con il proprio corpo e il movimento, apprendere come sentirlo e gestirlo nella quotidianità e acquisire le conoscenze necessarie per esprimere il proprio potenziale in danzaChi lavora col corpo e desidera approfondire la propria tecnica ed esplorare il proprio potenziale creativo (danzatori, attori, coreografi, performer).                                                      E’ adatto anche a chi sta seguendo un percorso di sviluppo personale o di gruppo e a chi lavora nel campo dell’educazione/formazione (insegnanti, educatori, terapeuti). CALENDARIO 2019-2020Il percorso prevede 6 incontri di formazione. La partecipazione alla formazione darà accesso al Certificat de Module Formation Artistique et Chorégraphique  per il numero di ore frequentato.MODULO TECNICO (24 ore)Prevede 4 ore di lavoro al giorno più una pausa di mezz’ora. Il sabato, dalle 14.00 alle 18.30Sabato 5 Ottobre 2019Sabato 16 Novembre 2019Sabato 15 Dicembre 2019  Sabato 1 Febbraio 2020          Sabato 28 Marzo 2020 Sabato 16 Maggio 2020 MODULO COREOGRAFICO (24 ore) Prevede 4 ore di lavoro al giorno più una pausa di mezz’ora. La domenica, dalle 11.00 alle 15.30Domenica 6 Ottobre 2019Domenica 17 Novembre 2019 Domenica 16 Dicembre 2019Domenica 2 Febbraio 2020Domenica 29 Marzo 2020Domenica 17 Maggio 2020 Al termine del percorso è prevista la possibilità, per chi lo desidera, di presentare una sintesi del lavoro svolto durante lo spettacolo di fine anno di Spazio Aries.COSTITessera di iscrizione: 15 euroModulo tecnico di 24 ore, con frequenza il sabato: 320 euroModulo tecnico di 24 ore, con frequenza alla domenica: 320 euroIncontro singolo del sabato o della domenica: 70 € Week end singolo: 95 € Entrambi i moduli per un totale di 48 ore, con frequenza il sabato e la domenica: 520 euro In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. Scrivici qui per info!

A Spazio Aries amiamo sposare le belle idee.E con Beatrice Libertino di belle idee si parla quotidianamente. Finalmente prende vita il progetto di PHOBIA.collettivo, una compagnia di danza di contemporary hip hop che nasce dalle esperienze come performer e insegnante di Bea.PHOBIA è un collettivo che mescola la danza contemporanea con l'hip-hop, ideato e creato da Beatrice Libertino, coreografa e direttrice artistica. Ciò che ha messo in moto il progetto PHOBIA.collettivo è l'obiettivo di indagare, servendosi del movimento del proprio corpo, le relazioni che si creano tra gli esseri umani: che si conoscono o che non si sono mai visti, che apparentemente non hanno niente in comune, o che si vedranno per la prima volta.UN SABATO AL MESE IL COLLETTIVO SI APRE AL PUBBLICO!Il laboratorio aperto è stato pensato con un doppio obiettivo:per il pubblico, avere l'occasione di partecipare ad un incontro che non è una classica lezione, ma un momento in cui approfondire tecnica e lavorare al fianco dei membri del collettivo.Per il Collettivo invece diventa un'occasione di scambio di competenze e idee con persone fin a quel momento sconosciute.Si può considerare un Laboratorio Tecnico Coreografico di approfondimento a cadenza mensile il sabato mattina, aperto a tutti, durante il quale mettersi in gioco ed esplorare i limiti e le sfide che il nostro corpo ci pone.Queste le date dei primi appuntamenti dalle 10.30 alle 13.00:Sabato 26 ottobre (sede di via Vallazze 105)Sabato 30 novembre (sede di via Vallazze 105)Sabato 18 gennaio (sede da definire)Sabato 15 febbraio (sede di via Vallazze 105)COSTI: drop in singolo: 25 euro. Tutto il percorso (9 incontri): 180 euro. Tutto il percorso per chi frequenta il settimanale di Contemporary Hip Hop: 150 euro. Tessera ridotta week end: 15 euroNB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso.Aspettiamo te!

Il Metodo Pilates (detto anche semplicemente Pilates) è un sistema di allenamento sviluppato all'inizio del '900 da Joseph Pilates, di nazionalità tedesca. Di struttura gracile e fisicamente esile, temendo di poter soccombere alla tubercolosi, molto diffusa all'epoca, Pilates iniziò a dedicarsi alla ginnastica con impegno. Lo scopo era quello di rinforzare la sua struttura per aumentare le sue difese immunitarie. Si dedicò a questa disciplina con tale determinazione e tali risultati da venire chiamato all'età di 14 anni a posare per la realizzazione di carte anatomiche del corpo umano.Pilates era riuscito a eccellere fisicamente travalicando i suoi limiti. Questo episodio si dimostrò decisivo per l'indirizzo che avrebbe preso poi la sua vita. Cominciò a studiare anatomia e sviluppo muscolare, temi che divennero argomenti di studio e parte integrante della sua adolescenza insieme allo sport. Quando scoppiò la Prima Guerra Mondiale, Pilates (che si era trasferito in Inghilterra) fu preso prigioniero nel Lancaster per un intero anno: egli non si perse d'animo e continuò i suoi allenamenti coinvolgendo anche i suoi compagni di prigionia.Grazie a questa attività e da osservatore attento quale era egli delineò i suoi principi sulla salute e sulla tonificazione muscolare.L'ulteriore trasferimento sull'isola di Man lo mise a confronto con una realtà completamente diversa da quella appena vissuta nel Lancaster.Il campo era pieno di soldati reduci di guerra, feriti, menomati, immobilizzati dalle malattie.Pensando al futuro di questi uomini concepì metodi di riabilitazione alternativi e mise insieme dei macchinari "di fortuna" che potessero servire efficacemente allo scopo.Infatti Pilates, applicando molle e tiranti ai letti dei pazienti faceva in modo che essi ritrovassereo e mantenessero il tono muscolare, pur essendo immobilizzati a letto. Una volta tornato in Germania, all'inizio degli anni Venti, mise a frutto l'esperienza acquisita durante la prigionia, continuando ad ideare attrezzature per la rieducazione alcune delle quali sono in uso a tutt'oggi.In seguito si trasferì negli Stati Uniti; durante il viaggio conobbe una giovane infermiera di nome Clara che sarebbe divenuta sua moglie. Giunto a New York, Pilates aprì uno studio ed insieme a sua moglie Clara cominciò ad approfondire le applicazioni del metodo. Fu in questo periodo che grazie agli studi sulla riabilitazione il metodo Pilates venne impiegato con successo nel mondo della danza instaurando un rapporto destinato a durare nel tempo. IL METODO PILATES MATWORKPilates ha chiamato il suo metodo Contrology, con riferimento al modo in cui il metodo incoraggia l'uso della mente per controllare i muscoli. È un programma di esercizi che si concentra sui muscoli posturali, cioè quei muscoli che aiutano a tenere il corpo bilanciato e sono essenziali a fornire supporto alla colonna vertebrale. Il metodo è indicato anche nel campo della rieducazione posturale. In particolare, gli esercizi di Pilates fanno acquisire consapevolezza del respiro e dell'allineamento della colonna vertebrale rinforzando i muscoli del piano profondo del tronco, molto importanti per aiutare ad alleviare e prevenire mal di schiena.Il Pilates prende in considerazione la persona come unione di corpo-mente-spirito. Durante le lezioni vengono mantenuti saldi i principi originari e fondamentali del metodo per esplorare organicamente le varie forme attraverso la fluidità e la dinamica con un approccio contemporaneo alla pratica. La filosofia del Pilates si può riassumere in una frase del suo creatore: “sviluppa il corpo in modo equilibrato, corregge le posture sbagliate, rinvigorisce il fisico e la mente, ed eleva lo spirito.”Nel Pilates la postura che assumiamo e il movimento compiuto da ogni singola parte del corpo sono determinanti. Il corpo lavora come un sistema integrato; più lo si usa correttamente durante gli esercizi e più saremo in grado di muoverci in modo appropriato in qualsiasi situazione. Il portamento ne sarà migliorato e di conseguenza i mal di testa, le tensioni muscolari e molti altri problemi derivanti da difetti di postura scompariranno.

CANTO ANTICO per Spazio Aries 2019-2020Il Sud di Canto Antico a Spazio Aries: percorsi sulle musiche e le danze tradizionali del Sud Italia: pizzica pizzica, tammurriata e altre tarantelle, per conoscere e conoscersi divertendosi.Canto Antico, con 20 anni di musica live e di produzioni artistiche (musica, danza, teatro) ha un curriculum importante da cui emerge uno sguardo sulle tradizioni del Sud Italia che sa coniugare passato e presente.Il team Canto Antico, coordinato da Francesca Di Ieso, è composto da: Armando Illario, Marcello Lomascolo, Jessica D’Amato e Francesco Denaro. PIZZICA PIZZICA(giovedì h 20.30-21.30, presso Spazio luce, Viale Monza 91, Milano)Un percorso di base per chi desidera avvicinarsi al mondo della Pizzica: passi e movimenti per danzare insieme, mantenendo lo spirito delle feste che si svolgevano negli ambienti domestici e nelle masserie salentine, in speciali occasioni per la famiglia o per la comunità. Il percorso è guidato da Jessica D'Amato. PIZZICA TAMMURRIATA E TARANTELLA(giovedì h 21.30-22.30, presso Spazio luce, Viale Monza 91, Milano)Un percorso di approfondimenti monografici per i più curiosi, per chi ha voglia di addentrarsi nel mondo delle danze rituali del Sud e comprenderne le regole.Dalla Puglia, alla Campania, alla Calabria, un panorama su ritmi e codici propri di ciascuna tarantella, esplorando l'aspetto narrativo di queste danze, la simbologia dei gesti, le figure e il galateo coreutico.Il percorso sul Salento è guidato da Marcello Lomascolo.Il percorso sulla Calabria è guidato da Francesco Denaro.Il percorso sulla Campania è guidato da Armando Illario. StrutturaNon sono necessarie competenze musicali o precedenti studi di danza per partecipare ai nostri corsi, a questi repertori ci si può avvicinare con semplicità, divertendosi e sperimentando il piacere di esser parte di un cerchio in cui si danza l'incontro.Ciascun percorso è organizzato in cicli di 6 incontri e al termine di ogni ciclo proponiamo una serata di pratica guidata del ballo di coppia, una situazione divertente nella quale sperimentare il linguaggio coreutico che ciascun partecipante sta progressivamente acquisendo. Occasionalmente verranno proposti degli ascolti guidati, delle sessioni di ritmo e canto e delle proiezioni che arricchiranno questo viaggio a Sud.VisionPromuovere una conoscenza del mondo culturale delle tarantelle per accogliere, nel nostro vissuto metropolitano, gli aspetti positivi e fecondi, attraverso un consapevole processo di ri- funzionalizzazione.MetodologiaLa metodologia del team Canto Antico è frutto di lunghissima esperienza, fatta in vari ambiti dell'insegnamento. La programmazione dei corsi è coordinata da Francesca Di Ieso e viene sviluppata secondo una didattica inclusiva, fondata sull'idea che ciascuno ha la propria storia da raccontare danzando, che ciascuno potrà esprimersi con i mezzi che ha, se messo in condizionedi divertirsi e sperimentare i nuovi codici senza ombra di giudizio.Il lavoro sulla danza, impostato con efficace e collaudata pedagogia del movimento, è sistematicamente corredato da racconti e letture che permettono di comprendere il contesto esecutivo originario e la valenza rituale del ballo, in modo da far assaporare al gruppo il gusto materico di queste danze. Calendario e programmazionePIZZICAPIZZICA con Jessica d’Amato(6 moduli da 6 incontri, dal 12 sett al 28 maggio)Pizzica-pizzica richiama nel nome il pizzico della taranta. Questa danza di festa fa parte della più ampia famiglia coreutica della tarantella. La pizzica, diffusa nella provincia di Lecce con forme pressochè analoghe, tradizionalmente si danzava in occasioni rituali (matrimoni, battesimi, etc) o comunque quando la piccola comunità familiare si ritrovava per far festa. Nel laboratorio si propone un approccio semplice e divertente a una danza fortemente radicata nella cultura contadina, ma che ha saputo superare i propri confini geografici e storici, conservando una forte valenza di condivisione per il nuovo popolo che balla.PIZZICA TAMMURRIATA E TARANTELLAPizzica: il tamburo, ritmo e canto nella ronda con Marcello Lomascolo1° modulo dal 12 settembre al 17 ottobreUn laboratorio divertente per imparare ad accompagnare con il tamburo il canto tradizionale e il ballo della pizzica pizzica.Verrà presentato lo strumento e l’ evoluzione della tecnica esecutiva di base: dalla tecnica antica e originale degli anni ‘50 alle varie fasi intermedie degli anni ‘70 e ’90, fino alla tecnica contemporanea. Il percorso si baserà su un approccio esperienziale e non mancheranno riferimenti al canto e alla narrazione.La Pizzica di Ostuni con Marcello Lomascolo2° modulo dal 24 ottobre al 28 novembreIn Puglia l'agro di San Pietro Vernotico segna il confine tra il brindisino e il leccese.Anche la pizzica pizzica che si ballava in questa area aveva un colore meticcio, a metà strada tra il ballo del Basso e quello dell'Alto Salento.Il laboratorio propone una analisi comparata dei vari stili espressivi della Pizzica Pizzica, per analizzarne la pronuncia dei passi e lo sviluppo del disegno coreografico, con particolare attenzione alla predominanza nell'Alto Salento del ritmo puntato e l'interpretazione del ballo che da ciò deriva: il dinamismo del ritmo terzinato e l'eleganza dell’ostunese. Tarantella in Calabria con Francesco Denaro3° modulo dal 5 dicembre al 23 gennaioU sonu, la tarantella del Marchesato, quella della Locride, sono forme musicali e coreutiche particolari, accomunate dal ruolo sociale che hanno rivestito e ancora rivestono in Calabria. Il Laboratorio è incentrato sulla comparazione tra i diversi stili di ballo, che avviene in occasione di feste pubbliche e private, e sull’ approfondimento del repertorio musicale che lo accompagna.Le tre tarante con Marcello Lomascolo4° modulo dal 30 gennaio al 5 marzoLa taranta di cura, di lotta e d’amore: tre modalità distinte e distanti di un unico scenario culturale in continua trasformazione.La pizzica come danza per guarire dal morso del ragno velenoso, la pizzica come danza sociale nei momenti di festa e la pizzica danzata dall’Onorata società tra riti di iniziazione e difesa dell’onore.Pizzica pizzica e post-pizzica con Marcello Lomascolo5° modulo dal 12 marzo al 16 aprileTradizione, innovazione e riscrittura: lo scenario composito della musica e della danza popolare del Salento che ha incuriosito anche l’Unesco.Dalle feste domestiche alla Notte della Taranta, dai canti alla stisa nelle ronde alle performance amplificate sui palchi, cosa resta della Pizzica pizzica?Laboratorio pratico sulla evoluzione di ritmo, canto e danza del piccolo ragno. La Tammurriata ieri e oggi con Armando Illario6° modulo dal 23 aprile al 28 maggioNelle terre della Tammurriata con il mese di maggio si apriva un nuovo ciclo dell'anno rituale, un ciclo caratterizzato dal lavoro intenso della mietitura: il grano ritorna ritorna alla luce e alla superficie, iniziano le feste in onore della Madonna il cui culto ha sostituito quello pre-cristiano tributato a divinità femminili pagane. Tutti i rituali e le feste in questo arco di tempo erano tesi ad assicurare o ad agevolare la fertilità della terra e la prosperità dei suoi frutti. La Tammurriata era dunque una danza propiziatoria, strettamente connessa alla natura agraria delle feste in cui si ballava. Lentamente questo ballo legato alla terra è stato “importato” nelle città con tempi e codici comunicativi lontani dalle campagne di origine. Uno scenario completamente nuovo nel quale si stanno progressivamente trasformando la tecnica e la sfera dell'espressività dell’antico ballo rituale.Nel corso del laboratorio analizzeremo i ritmi arcaici e il potere evocativo del canto sul tamburo, l’estetica del ballo tradizionale e la sua rilettura attuale.Dal 12 settembre! Prenota la prova gratuita!

Tra i tanti corsi di Yoga, troverai un percorso di pratica per chi cerca un lavoro tonico ed energico: il Power Yoga: una forma fluida e dinamica di Yoga. Le asana (posizioni) vengono collegate tra loro in modo armonico, con un ritmo serrato e il movimento viene abbinato al respiro creando un calore purificante e detossinante per  il corpo.Il Power Yoga trasforma l’individuo e gli insegna a lavorare con tutte le potenzialità del corpo, sviluppa forza, potenza, resistenza, flessibilità, concentrazione ed equilibrio, cercando di acquisire poco a poco fiducia in se stessi.

AMORE A PRIMA NOTA Propedeutica musicale basata sulla Music Learning Theory di Edwin E. Gordon"Progetto MammamusicA"   La Music Learning Theory (“MLT”) è una teoria sull’apprendimento musicale ideata da Edwin E. Gordon (1927 – 2015) in più di 40 anni di ricerca e si fonda sul presupposto che la musica si possa apprendere fin dalla primissima infanzia secondo processi analoghi a quelli con cui si apprende il linguaggio. Il bambino è immerso nei suoni parlati della lingua madre fin dalla nascita; attraverso tentativi ed imitazioni, egli svilupperà in maniera non formale un proprio vocabolario parlato. Solamente durante l’età scolare imparerà a leggere, a scrivere nella propria lingua. Lo stesso percorso vale per la musica. L’Audiation è il principio cardine della MLT: indica l’insieme dei processi che, coinvolgendo mente e corpo, permettono l’acquisizione delle competenze musicali. L’Audiation corrisponde all’incirca a ciò che il pensiero rappresenta per il linguaggio verbale. Le ricerche del Prof. Gordon hanno dimostrato che ogni essere umano nasce con un certo livello di attitudine musicale, che raggiungerà il suo massimo sviluppo fino all’età di tre anni per poi decrescere, fino a stabilizzarsi, intorno ai nove anni. L’attitudine individuale e le esperienze di ascolto e di interazione musicale vissute, specialmente nel corso della primissima infanzia e nell’età prescolare, attivano e sviluppano l’Audiation: pertanto, la musica non è prerogativa di poche persone, ma tutti hanno la capacità potenziale di capirla ed impararla, ed è importantissimo avvicinare i bambini fin da piccolissimi ad esperienze musicali di qualità.Guidare il bambino all’apprendimento musicale vuol dire aiutarlo ad accogliere la musica quale parte integrante del proprio patrimonio espressivo e di comunicazione -  come ascoltatore, musicista amatoriale o professionista. Corsi 0 – 18 e 18 - 36 mesiI piccoli possono vivere un’intensa esperienza di immersione in un ricco contesto sonoro di musica cantata, melodica e ritmica, senza testo, che segue criteri di varietà, brevità, complessità e ripetizione.  Attraverso i canti e il corpo in movimento, l’insegnante crea un ambiente in cui bambini (e gli adulti) possono ascoltare e interagire liberamente con la musica, favorendo l’attivazione dei processi di Audiation. Le reazioni dei bambini possono essere le più varie (dalle vocalizzazioni spontanee, ai movimenti corporei, ai silenzi densi di ascolto…) e sono tutte importanti e significative. Le loro risposte e i tentativi di interagire con gli stimoli musicali vengono raccolte e accolte dall’insegnante, creando un dialogo musicale con loro che si arricchirà progressivamente, nel massimo rispetto dei tempi e delle modalità di espressione di ciascun bambino. Relazione, silenzio, respiro, corpo e movimento sono anch’essi ingredienti fondamentali delle proposte educative basate sulla MLT. Il tutto senza parole, affinché l’attenzione non venga distolta dalla musica.Gli adulti vengono coinvolti nella costruzione di questo contesto, attraverso semplici accompagnamenti guidati, per favorire nei piccoli un’immersione musicale ancor più significativa.  I genitori potranno vivere una possibilità unica di arricchire ed intensificare la relazione con il proprio bambino, all’interno di un gruppo in cui si sta insieme, condividendo una peculiare modalità di espressione e comunicazione, per godere della bellezza e delle emozioni che la musica ha il potere di evocare. Corsi 3 – 5 anniI bambini da 3 a 5 anni scoprono il piacere di frequentare l’attività musicale in autonomia, riunendosi in un gruppo in cui l’insegnante li guida alla scoperta della musica in un percorso fatto di gioco, ascolto, relazione e divertimento. Le idee di ogni bambino vengono accolte e raccolte dall’insegnante che le trasforma in altri brani, accompagnamenti, spunti per giochi e attività di movimento.Attraverso “strumenti” quali l’ascolto, l’imitazione, il riconoscimento delle differenze musicali e il movimento del corpo, viene favorita nel bambino la scoperta istintiva, poi guidata, della possibilità di imitare quello che l’insegnante canta. Questo diventa per il bambino il trampolino di lancio verso la conquista dell’intonazione, del senso del ritmo e della capacità di coordinare quello che sente dentro di sé con il canto, il respiro, il movimento e l’ambiente: competenze fondamentali per imparare formalmente la musica quando inizierà il suo percorso scolastico. COSTI: Ciclo da 10 incontri (+ 1 recupero): 165 euro. Tessera ridotta minori: 15 euroNB: In caso di iscrizione e successiva rinuncia alla partecipazione, non è previsto alcun tipo di rimborso. 

Lo Step è una ginnastica aerobica che si distingue da altre forme di esercizio aerobico per l'uso di una piattaforma detta appunto Step, la cui altezza può essere adattata alle esigenze individuali con appositi distanziatori.Lo Step aiuta a bruciare calorie e il ritmo dei movimenti è sostenuto, scendere e salire sullo step rassoda in modo particolare glutei e gambe. Lo Step prevede una tipologia di allenamento che aiuta il sistema cardiovascolare e migliora la deambulazione, l'equilibrio e l'armonia dei movimenti.L'allenamento prevede una serie di combinazioni sulla musica, orientando il movimento in ogni direzione possibile e utilizzando l'attrezzo frontalmente, posteriormente e lateralmente con salite e discese coordinate a movimenti di braccia e busto.E' divertente e piacevole e può aiutare a diminuire lo stress mentale! 

Waacking e Voguing sono due culture e stili di danza nati dalla libera espressione della comunità afroamericana LGBT in tempi ed aree geografiche differenti, accomunate tuttavia dallo stesso entusiasmo e dallo stesso bisogno di evasione da una realtà che non permetteva di poter essere apertamente se stessi. VOGUINGRitroviamo le origini del Voguing già dagli anni ’30, è uno stile in continua evoluzione praticato per lo più nelle cosiddette Ballroom, competizioni di Voguing rese note e celebri anche grazie al documentario “Paris is burning” e la serie televisiva “Pose”. Si balla generalmente su Beat House e prende il nome dalla rivista “Vogue” in quanto originariamente consisteva nell'imitare con gesti angolari e fluidi le pose dei modelli che appaiono nelle sfilate, simboleggiate dalle copertine del noto magazine americano di moda. Questo stile è tornato all'attenzione del pubblico nel nuovo millennio grazie ai Vogue Evolution, crew partecipante alla quarta edizione di "America's Best Dance Crew". WAACKINGIl Waacking nasce all'inizio degli anni Settanta sulla costa ovest degli Stati Uniti, principalmente a Los Angeles. Si balla specialmente sulla Disco Music, grazie alle sue ritmiche intricate, ma estremamente festaiole e coinvolgenti. Con l'avvento dell'Hip hop, il genere assume anche connotati funk e disco-funk. Nonostante il Waacking possa sembrare più tardivo dal punto di vista storico, prende invece ispirazione dai divi e dalle dive dei film in bianco e nero come potevano essere Greta Garbo o Fred Astaire, ma anche dai film d’arti marziali e da tutte le danze conosciute. Il Waacking si distingue per i suoi movimenti veloci, ma accurati, delle braccia e non solo, anche per la sua spiccata attorialità e per l’estrema musicalità, elementi che rendono questa danza incredibilmente scenica e coinvolgente!